禪意水墨 (ZenInkStyle): 水墨之自動性技法-水墨直覺式心理分析

赤粒藝術 Red Gold Fine Art 发表了网志

水墨之自動性技法

自動性技法一詞原為生理學和心理學之專有名詞，由超現實主義藝術家所挪用，後來則意指自然書寫，素描和繪畫的技巧．

在心理學裡自動性技法為直覺反應和具局限性的，而超現實主義則相信它為一種更高級的行為表現．對超現實主義藝術家而言，自動性技法可以表現藝術裡的潛意識，也就是表現創意能量．Andre Breton 在超現實主義宣言 (1924) 裡將超現實解釋為「純粹新靈之無意識行為」．這個自動性技法是「在無理智的情況下顯示的思想控制，免於任何美學或道德的顧慮．」他深受心理學之父Sigmund Freud的影響．自動性技巧也稱為自由聯想，為Freud探索病人潛意識的方法．主要的目標為從潛意識獲取資訊．Breton所發明的自動性技法借用了其他媒介和實用心理的技巧，強調在指導行為的同時，潛意識與意識的一種能量互動．簡言之，就是盡可能地記錄腦袋裡所出現的任何意念．

Andre Breton 1924 Manifesto of Surrealism

視覺藝術裡的自動性技法來自於人工技巧的創作偶然性 (拓印法，刮削法，貼花印刷)，或來自於心理經驗 (幻想，沈醉狀態，催眠狀態，睡眠敘事)．由Max Ernst 所發明的超現實拼貼，是第一種視覺自動性技法的形式，他將雜誌上，產品型錄，書籍插畫，廣告和其他資源所剪下來的影像拼湊成一個新的詭異現實．在繪畫裡，Miro，Masson，Ernst 等創造了不同形式的自動性技法．Andre Masson的自動素描，如憤怒的太陽 (1925, 紐約) 以及Joan Miro 1920年代中期的繪畫．

Max Ernst 1927 Forest and Dove

Andre Masson 1925 Furious Suns

Joan Miro 1927 Painting

到了1940年代中期，美國抽象表現主義者 (尤其是行動繪畫家) 受到超現實主義的影響，作品裡出現了自動性技法的運用，儘管他們影像的表現與安排極為刻意嚴格．這些包括Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline 和 Willem de Kooning．於1946至1951年期間，一群加拿大的超現實繪畫家組成一個自動性技法團體，以自動書寫做為他們藝術創作的基礎．在歐洲戰後時期，這群藝術家被納入潑色繪畫派，其藝術特色為快速記錄，書法圖像以及豪氣的筆觸，也就是自動性技法裡的自發性表現．

Arshile Gorky 1946 Charred-Beloved-II

Willem de Kooning 1948 Black Untitled

黃才松的拓印法為一種自動性技法，來自於人工技巧的創作偶然性以及其心理經驗．他遊於以墨造境，作畫時心隨境轉無定法，探索虛實空有的流動變化本質，營造清新空靈的山水空間與意象，從風沙景象體悟實質物體的存在到不存在．

曾肅良教授於「荒寒天地，空寂山水裡」一文表示，黃才松教授「所描繪的海沙地，充滿剎那變換的千百種相貌，他以潑墨潑彩，任其墨彩流動方式所表現的沙地，充滿晃蕩不安，不真實的趣味，彷彿在一彈指的剎那之間，沙地將幻化於無形．」又言，「他以流拓法在紙片上拓印出墨彩流動的痕跡，再依據墨彩的造型進行聯想，組織的工作，依山生石，因水生雲．」曾肅良教授並引用《般若經》的「諸法空相」道理，「指出宇宙之間一切現象或者事物都沒有自體的自由，都是因緣和合而展現出來的幻相．事實上，具體物質的外相，無時無刻都在變遷轉化，絕無真實永恆的存在．」

郭藤輝教授也於『黃才松「海、風、沙、木麻黃」的萬般風情』一文裡指出，木麻黃系列的創作，『一再強調「探索木麻黃與沙的關係」之想法，而其關鍵元素則在於水，沙加了水固然成泥，而沙泥含水的狀態和水流洩之快慢，每一瞬間均會有不同的感覺與變化，也許窮不盡萬般風情，但每一件作品所逮住的殊異情境，也都使人領受到不同的撼動，而萬般風情何嘗不是盡在死生幻滅之源頭的「道」裡？木麻黃與沙水的際會，畫家乃藉之隱喻著虛實相倚、生命無常之「道」，從一件木麻黃作品上的落款便可見其用心．』

- 悠悠滄浪譯文「浪浸沙流是假象滄海桑田也虛空若作吾生一身放無常常自在平常」壽巖黃才松畫幷句